lunes, 18 de mayo de 2020

FOTOGRAFÍA - REGLA DE LOS TERCIOS

Una funcionalidad presente tanto en los teléfonos celulares inteligentes como en las tabletas, es la cámara digital para tomar Fotografías y Videos. Aunque en la Fotografía profesional, la calidad de la cámara y de los lentes es crucial, para los usos académicos de la Fotografía, la mayoría de las veces es suficiente la cámara de un teléfono inteligente o de una tableta. Una cámara profesional ayuda a realizar mejores Fotografías; sin embargo, automáticamente, no hace a nadie mejor fotógrafo. El mejor fotógrafo es aquel que consigue las mejores fotos, sin importar qué cámara use.

·         Sujetar el dispositivo con ambas manos. Esto dará mayor estabilidad y evitará que la Fotografía salga "movida". También es importante aguantar la respiración durante la toma.



·         Componer la imagen. Toda Fotografía debe contar una Historia; los elementos/sujetos principales de esa Historia deben sobresalir dentro de la imagen; se deben eliminar los elementos distractores cambiando la ubicación de la cámara; se deben contemplar diversas opciones de composición antes de disparar; se debe hacer uso de la simetría y de LA REGLA DE LOS TERCIOS. Una buena composición facilita la posterior edición.  Para activar en los celulares o tablets las líneas guías Entra a cámara (como si fueran a tomar una foto) y en ajustes (por lo general un dibujo de un engranaje) activan líneas guías o cuadricula cámara. Todos los celulares y cámaras tienen esta opción.

Ejemplos de fotografías utilizando la regla de los tercios












Mediante el siguiente vídeo se puede aclarar aun mejor la regla de los tercios en la fotografía y sus ventajas para una adecuada composición.



En el siguiente vídeo nos hablan de la composición mediante la regla de los tercios.



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NEOIMPRESIONISMO


El nombre de este movimiento fue acuñado por el crítico Félix Feneon para distinguir el estilo pictórico que originan las obras del artista Georges Seurat, el cual puede describirse simultáneamente como el desarrollo científico de ciertas técnicas impresionistas y como una reacción contra su realismo empírico. Seurat muestra su primera obra de este tipo en 1884, año en que conoce a Paul Signac quien sigue sus teorías y se convierte en un ardiente teórico del movimiento sobre el cual escribe un importante libro. A sus principios adhieren Henry-Edmond Cross, Albert Dubois Pillet, Maximilian Luce y Theo van Rysselberghe con quienes Seurat y Signac conforman la nueva "Sociedad de Artistas Independientes".                La base técnica del Neo - Impresionismo fue el Divisionismo iniciado por Renoir, según la cual los colores aislados en el lienzo se combinan en la retina. Feneon describe el aporte neo impresionista con las siguientes palabras:                                           La innovación del señor Seurat, ya implícita en ciertas obras de Camille Pissarro, está basada en la división científica del tono. De esta manera, en lugar de triturar el pigmento en la paleta con el fin de aproximarse lo más posible al tinte de la superficie que va a representarse, el pintor aplica directamente sobre el lienzo el color que la superficie en cuestión tomaría ante una luz blanca... El color se define por virtud de las luces de contraste simultáneo y por la intervención de otra serie de pinceladas que corresponden: a la porción coloreada de luz que se refleja sobre la superficie... a la débil porción de luz coloreada que penetra más allá de la superficie... a los reflejos proyectados por cuerpos vecinos y a los colores complementarios circundantes.
Seurat y los neo-impresionistas no sólo llevaron la técnica impresionista a una práctica científica, restringiéndose a los colores del espectro y yuxtaponiéndolos de acuerdo con principios deducidos de teorías ópticas, sino que influenciados por el científico y esteta Charles Henry se encaminaron después de 1887 a reducir a principios científicos las cualidades expresivas o emocionales de la línea y el color. Su técnica pictórica se conoce comúnmente como Puntillismo debido a la aplicación de los pigmentos mediante pequeños puntos que se mezclan en el ojo hasta convertirse en un solo color

Las características principales del neoimpresionismo son:

- Preocupación por el volumen.
- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
- Preocupación por el orden y la claridad.
- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.
- Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana norma
- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.
- Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac)





Tarde de domingo - Georges Seurat


the papal palace, Avignon -Paul Signac


the port of Rotterdam - Paul Signac.

En el siguiente vídeo puedes observa una explicación mas visual del Neoimpresionismo



En el siguiente vídeo, podrás conocer del Neoimpresionismo y de la obra de Georgeus Seurat.


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domingo, 17 de mayo de 2020

ACROMATICOS - BLANCO Y NEGRO


Los  colores acromáticos no son considerados por algunos estudiosos colores  como tal  sino efectos  de luz y sombra y por ello se  les da este  nombre 
El blanco y el negro  han sido colores obtenidos  de la naturaleza, como del carbón, la arcilla, el yeso y las conchas. Tienen  significados y efectos definidos, al ser  mezclados cambian su carácter por ejemplo el negro mezclado con amarillo produce una tonalidad verde y un rojo con negro un color pardo intenso.
Por su ausencia de luz el color negro suele considerarse un color entrante, es decir, que genera lejanía y profundidad, el blanco es luz y por eso es luminosos.

El negro es  el resultado de la fusión de diversos  colores, como el rojo, el azul, y el amarillo y se  asocia  con la oscuridad absoluta que  se interpreta  como espacialidad e infinitud

El  gris representa el equilibrio se encuentra en la transición entre  el blanco y el negro, y es  el producto de ambos es relacionado como el color  de la  urbe, la industria y de las  sombras.






En el siguiente vídeo podrás conocer una técnica de pintura en oleo con blanco y negro.


En el siguiente vídeo, un trabajo con superficie negra y lápiz negro