martes, 21 de mayo de 2019

PENTÁGONO


Un pentágono regular es aquel que tiene todos sus lados iguales y sus ángulos internos y externos iguales.

Es diferente la percepción del pentágono y de todos los polígonos regulares, a través del arte si apreciamos la naturaleza y nuestro entorno a través de nuestra sensibilidad artística podemos apreciar los pentágonos en diferentes partes. Al percibir la simetría en la naturaleza percibimos la belleza, en este caso el pentágono es un claro ejemplo de la presencia de la simetría en la naturaleza.

Se puede apreciar en el siguiente mapa conceptual, la presencia del pentágono en la naturaleza y su aplicación por el hombre en el arte, arquitectura y objetos cotidianos.



A continuación se puede apreciar en el siguiente esquema el método para la elaboración de un pentágono



Pensando en el medio ambiente, se plantea esta lampara con material reutilizado de cartón, tiene una forma agradable y se adapta a la mayoría de bases de bombillos.

Pensando en interiorizar tus conocimientos

MATERIALES:

  • Dos cajas de cartón de buen tamaño y en buenas condiciones
  • Silicona liquida o en barra, según tu preferencia.
  • Tijeras o bisturí, como te sientas mas cómodo para cortar.
  • El molde de la base que puedes descargar en la guía de este blog.
  • Elementos para decorar, a tu gusto.
GUIAS Y MOLDES LOS CUALES PUEDES DESCARGAR


Guia lampara completa de OSCAR DAVID DUARTE MARTÍNEZ

En el siguiente vídeo se muestra la elaboración de la lampara, en el utilizan la misma técnica, con dimensiones diferentes. Para mayor claridad.



Espero sea de tu gusto esta entrada del blog.


domingo, 18 de noviembre de 2018

NUEVAS TENDENCIAS ARTISTICAS


INSTALACIÓN ARTÍSTICA

Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los 60´s como un movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Es parte de la forma experimental artística, se exhibe por un tiempo predeterminado y se puede presentar en cualquier espacio. Se basa en sacar un objeto del contexto y situarlo en otro para darle utilización estética.
La intervención artística de espacios es una manifestación propia del arte contemporáneo conceptual. El artista propone el concepto dentro de un contexto deseado, las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros
La instalación artística no solo es el montaje y el ordenamiento de objetos producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o intangible y lo que éstas provocan en la interacción con el espectador.

IKEA Lamp -  Like Architects

PERFORMANCE

Performanceperformance art o acción artística es una forma de expresión artística que implica una puesta en escena y que puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro.
El performance aparece como un tipo de artes escénicas alrededor de la década de 1960. En este sentido, incluye los elementos claves de las artes escénicas que son la interpretación, el escenario y el espectador.
Un performance puede ser considerado, también, como parte de las artes visuales si los valores estéticos que se encuadran en el estímulo visual son los protagonistas de la obra.
Las artes visuales abarcan todas aquellas expresiones artísticas esencialmente visuales expresadas en forma de pintura, escultura, arquitectura, cine, fotografía y en expresiones de arte contemporánea, en la que se encuadra el performance.


A continuación el performance MY BODY MY LIFE. el cual es un claro ejemplo de protesta.


El siguiente es un performance acompañado de música, el cual muestra la alegría de la música y lo efímero del arte


El siguiente es un performance protesta por la desaparición de unos estudiantes que realizaban unas protestas en el país de mexico.


En el siguiente ejemplo se muestra un performance de tipo estetico muy bien planteado.


El siguiente performance, gira entorno a la técnica del drip en pintura


                                                                      BODY ART

El arte corporal (o en inglés, body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Africa.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. E incluso se marca el cuerpo con heridas leves.

A continuación se presentan las diapositivas sobre las nuevas tendencias artísticas del siglo XXI que se desarrollaron en clase.


CUMBIA


ž  ORIGEN: El nombre parece derivar de la voz “cumbe” un baile popular en africa, por lo tanto su origen es africano. Con el tiempo se volvió un baile mestizo.

ž  CARACTERISTICAS: La cumbia es el resultado de un proceso social, el negro lucho por mucho tiempo por el amor de la india, ambos estaban sometidos a la esclavitud.
De allí surgió una nueva generación, el baile tiene elementos indígenas y africanos


En las siguientes diapositivas vistas en clase, se profundiza mas el tema, desde sus orígenes y planimetria.



En el siguiente vídeo, se enseña los pasos base de la cumbia




En el siguiente vídeo se observa un baile de cumbia con su vestuario tradicional y todos los pasos base de su planimetria


Agradecemos su atención y visita al blog.

DIBUJO CON ESTRUCTURA GEOMÉTRICA


Es la técnica que permite dibujar cualquier objeto presente en la naturaleza: ya sea objetos inanimados como: sillas, mesas, jarrones etc. También nos permite dibujar seres vivos como: perros, aves, caballos, etc.
Es la técnica utilizada en el proceso de dibujo por grandes artistas, a lo largo de la historia como: Leonardo Davinci, Miguel Angel.
Esta técnica aun está vigente, y te va permitir mejorar la manera de dibujar y percibir la realidad.



En el siguiente video se observa unos ejemplos de dibujo con estructura.


A continuación algunas de las guías trabajadas en clase






sábado, 22 de septiembre de 2018

CANON CUERPO HUMANO


En el estudio del Cuerpo Humano u Hombre ya hecho desde la antigüedad cuando la civilización en el Siglo de Oro, la civilización de Grecia clásica asimiló, en su historia un principio acorde a nuestra misma presencia en la naturaleza del Mundo, el amor a la belleza en nuestro cuerpo físico y corporal o, el que algo después fue llamado como la estética, en el sentido de buscando en su base su relación en la naturaleza y en ello, con la práctica de las medidas matemáticas, es decir, en el estudio del cuerpo quizá en su aspecto espiritual y ya entonces en el aspecto físico, fue un concepto el cual nos creó la noción de la consciencia básica, elemental, conceptual, funcional e íntegra de la forma de nuestro cuerpo natural.

    Ese primer estudio pudo derivar en la ciencia de la anatomía, término ofrecido por Aristóteles y que seguido sería una alta ciencia funcional y práctica aplicada en la realización del cuerpo del individuo, en la salud, en la sociedad y en el arte; de entre sus funciones lo primero es conservar y cuidar de su sistema locomotor comprendido por el sistema esquelético, el sistema nervioso, el sistema muscular y el sistema articulatorio, a partir de éste término es como en la medicina en su parte dio origen a sus 3 divisiones del cuerpo físico: la cabeza, el tronco y las extremidades  [ superiores e inferiores ].

MODULO: es la unidad de medida de la figura humana y es igual a la altura de la cabeza, a la  palma  de la mano o a la planta del pie.

CANON: regla  que  determina las proporciones de la figura humana partiendo de una medida llamada modulo.

Existen tres  tipos de cánones:


  CANON  DE POLICLETO
Cuya medida es de 7 ½ cabezas,  se usa para representar en el dibujo el tipo de hombre común con una estatura  de 1.65 a 1.70 mts de altura. Cuyas características son contextura gruesa y cabeza  ligeramente grande

EL DORÍFORO DE POLICLETO

CANON DE PRAXITELES
    Cuya medida  es de 8 cabezas, es usado en la representación de la figura humana ideal. De  unos 1.85 mts de altura, cuya característica es lo esbelto y atlético.




HERMES CARGANDO A DIONISIOS


CANON DE LEOCARES

Su medida es de  8 ½ cabezas.se utiliza para representar figuras humanas idealizadas, heroicas e ideales.
Un ejemplo de ello es la elaboración de  historietas como Tarzan, Superman, Batman, el fantasma y otros tantos superhéroes hechos con El.



APOLO DE BELVEDERE

En las siguientes diapositivas elaboradas por el docente, podrás entender mejor el tema




Mediante el siguiente vídeo se puede ver EL CANON DE POLICLETO



En este otro vídeo podrás observar EL CANON DE PRAXITELES


En este otro vídeo podrás observar EL CANON DE LEOCARES en especial la escultura de apolo de belvedere




DIFERENTES TIPOS DE CONTRASTE EN EL ARTE

El tema de contraste es de vital importancia su comprensión, para el adecuado desarrollo de obras de arte y su adecuada composición. Es una herramienta valiosa para generar un mayor impacto visual, empleadas por artistas plásticos, diseñadores gráficos, publicistas, diseñadores de moda y arquitectos.
Existe contraste por temperatura, contraste por complementarios, contraste por luminosidad. 

mediante las siguientes diapositivas elaboradas por el docente , espero dejar mas claro el tema.




A continuación un vídeo de contraste por luminosidad




En el siguiente vídeo se observa los colores cálidos y fríos y el contraste por temperatura




ROMERO BRITTO Y EL NUEVO CUBISMO




Romero Britto es un conocido pintor y escultor brasileño, principalmente por la vitalidad y el optimismo que demuestra en cada una de sus pinturas, su lenguaje de tipo visual y universal se basa principalmente en sus creencias de que el arte y los artistas son agentes de cambio positivo para el mundo. Sus interesantes y coloridas pinturas se encargan de darle vida a las culturas de Miami y América Latina, y se enfoca en dar a conocer los diferentes tipos de contrastes raciales y socioeconómicos principalmente de la región del sur de la Florida. Incluye dentro de sus pinturas un fuerte sentido del humor, estética e incluso un poco de descontrol a la hora de realizarlas. Su arte le ha llevado a representar por medio de sus pinturas, anuncios para Apple, Pepsi y Disney World.
Romero Britto nació en Brasil en el año 1963. Vivió modestamente con sus ocho hermanos y hermanas en Recife, Brasil. En sus años de niñez y temprana juventud se encargó de pintar utilizando una serie de colores vibrantes. Usó como lienzos trozos de periódico o algún cartón que pudiera encontrar. Debido a su naturaleza y pasión por aprender intentó avanzar en su carrera artística. En el año 1983, realizó un viaje a Europa en 1983 para conocer en persona el arte de los principales pintores del mundo y para presentar su trabajo. Luego de exhibir en algunas galerías, Britto decidió que debía viajar a los Estados Unidos donde florecían los Pop, técnica en la que se especializaba. Britto se mudó a Miami y ahí abrió un estudio donde exhibió sus obras por un tiempo hasta que en 1989 Absolut Vodka lo buscó para que diseñara el logotipo de la empresa. Además de sus obras, también ha trabajado como ilustrador de libros. Su trabajo ha sido expuesto en muchas galerías a nivel mundial, incluyendo en el Salón Nacional de Bellas Artes de Louvre, en el año 2008 y 2010.

CARACTERISTICAS DE SUS OBRAS
·         Su técnica de pintura se fundamenta en el cubismo dimensional.
·         Sus figuras son dibujadas utilizando diferentes figuras geométricas y alternando formas, tamaños y proporciones.
·         Utiliza en impresionismo y el arte pop.
·         Sus obras están llenas de colores fuertes y sobresalientes que dan vida y alegría a cada una de ellas.
·         Utiliza una gran cantidad de diferentes formas geométricas que hacen sus trabajos únicos.
·         Algunas de sus obras incluyen la técnica de grafiti.
·         Ha dedicado una parte de su tiempo a la filantropía para una fundación con su nombre.
·         Combina en su trabajo el estilo pop y cubista.
·         Es un expositor a favor de la sociedad y del progreso
·         Ha trabajado para empresas como Vodka, IBM y Disney.
·         Su obra retrata situaciones de la vida cotidiana.


ESTILO OBRA ROMERO BRITTO:
El estilo de pintura utilizado por Romero Britto refleja la calidad humana y evoca un espíritu lleno de esperanza al mundo entero, lo cual de hecho es su objetivo principal. La suave e inocente apariencia que refleja en cada una de sus obras proporciona a sus espectadores una amplia visión, abierta y optimista de la vida. Su arte se enfoca en lograr expresar una serie de diferentes sentimientos en el ser humano, ya sean personales o de cultura, y lo hace por medio de una gran cantidad de materiales. El arte pop que lo caracteriza hace que incluya en sus imágenes y esculturas una serie de imágenes populares a las cuales les separa de su contexto combinándolas con otras para darles un nuevo significado, intentando reflejar la esperanza y la felicidad. Su trabajo ha sido considerado en la actualidad como una de las principales expresiones contemporáneas que se incluyen dentro del arte popular.

A continuación algunas de sus obras:




Para mayor claridad les dejamos el siguiente vídeo sobre las obras de este artista.


Espero sea de su interés las obras de este gran artista Brasileño y su historia de superación personal.