jueves, 4 de mayo de 2017

IMPRESIONISMO

EL IMPRESIONISMO

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.


Sol Naciente - Claude Monet

El  impresionismo Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó a un determinado estilo musical de principios del siglo XX. 

El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.



Merienda Campestre - Claude Monet

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios —cian, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja, verde y violeta—.
Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas ( unas  al  lado  de las  otras), que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos.

Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo XVII JanVermeer había utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para bañar sus lienzos de luz natural.

Édouard Monet considerado el primer impresionista —aunque rechazaba este calificativo— mostró cómo se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874.

Los treinta participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su admiración por las atrevidas composiciones de Monet.
El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista Chari vari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión, amanecer (1872). El término fue adoptado oficialmente durante la tercera exposición impresionista en 1877.
El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos.



Noche estrellada - Vincent Van Gogh.

A continuación en slide share se les deja la guía practica sobre el impresionismo. Ejercicio que se debe realizar en clase.



Impresionismo practica de OSCAR DAVID DUARTE MARTÍNEZ


También les comparto la presentación en pawer point elaborada por el docente sobre el impresionismo 




En el siguiente vídeo el docente explica el movimiento artístico del impresionismo por intermedio de diapositivas.

Vídeo relacionado sobre el Impresionismo, para ampliar el conocimiento sobre el tema


Espero les guste el contenido sobre el impresionismo.

INTERESANTE ANIMACIÓN, para que te imagines la vida desde el punto de vista del autor Vincent Van Gogh

2 comentarios:

  1. esta muy bonita la animacion parece que estuvieramos dentro de ese dibujo impresionista de el autor Vincent Van Gogh saludo
    estudiante de la institusion educativa camilo daza grado 901 KEVIN GUTIERREZ

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