En el XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran. El artista, inmerso en estos cambios, se sitúa en una nueva dimensión y la innovación en todos los campos de la expresión artística definen esta etapa. Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre.
A continuación les presento las diapositivas elaboradas por parte del Arq. David Duarte Martínez. sobre el tema, viene una breve descripción de cada movimiento y su contexto histórico, acompañado de las imágenes de las obras con sus respectivos autores.
Si deseas mas información puedes observar el siguiente vídeo de youtube de una duración de unos 54 minutos, que te van a ilustrar aun mas sobre el arte en el siglo xx.
En el siguiente vídeo elaborado por el docente explico las vanguardias artísticas de una manera sintetizada.
En el siguiente video explico el taller que deben realizar los estudiantes.
Espero sea de su agrado, cualquier inquietud deje sus comentarios.
Aunque el término Impresionismo se aplica en
diferentes artes como la música y
la literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la
precursora, es la pintura
impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de
la segunda mitad del siglo XIX en Europa
—principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y
el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de
luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.
Sol Naciente - Claude Monet
El
impresionismo Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin
mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a
prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la
pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas
fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la
figura y el paisaje. El Impresionismo es un
movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como
reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el
punto de partida del arte contemporáneo. Por extensión, el término también se aplicó
a un determinado estilo musical de principios del siglo XX.
El impresionismo en pintura partió
del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas
artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia
fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón
parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y
los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los
efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
Merienda Campestre - Claude Monet
Los impresionistas se preocuparon
más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta
representación de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los
contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
Los impresionistas eliminaron los
detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los
colores primarios —cian, magenta y amarillo— y los complementarios —naranja,
verde y violeta—.
Consiguieron ofrecer una ilusión de
realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas
( unas al lado
de las otras), que mezcladas por
la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su
complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor
brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los
pigmentos antes de aplicarlos.
Aunque los hallazgos del
impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del siglo XX, los
intentos por plasmar los efectos de la luz natural no eran nuevos. En el siglo
XVII JanVermeer había utilizado fuertes contrastes de luces y sombras para
bañar sus lienzos de luz natural.
Édouard Monet considerado el primer impresionista —aunque rechazaba este calificativo—
mostró cómo se podían obtener sutiles representaciones de luz por la
yuxtaposición de colores fuertes y contrastados. Los pintores impresionistas
organizaron su primera exposición independiente en 1874.
Los treinta
participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su admiración
por las atrevidas composiciones de Monet.
El término impresionista fue usado
por primera vez por el crítico Leroy en la revista Chari vari para
denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado Impresión,
amanecer (1872). El término fue adoptado oficialmente durante la tercera
exposición impresionista en 1877.
El impresionismo ejerció una fuerte
influencia durante décadas. Artistas que partieron del impresionismo idearon
otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos.
Noche estrellada - Vincent Van Gogh.
A continuación en slide share se les deja la guía practica sobre el impresionismo. Ejercicio que se debe realizar en clase.
El color no es una característica de una imagen u objeto si no
que es mas bien una apreciación
subjetiva nuestra.
se puede
definir como una sensación que se
produce en repuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos por
la energía luminosa de ciertas longitudes de onda
EL
TONO
es el matiz del color ,es decir el color en
si mismo ,es un sinónimo del color.
La tonalidad
Es la cualidad tonal de los colores, su grado
de claridad. Sirve para que la forma armonice con cuanto lo rodea. El color
tonal aísla o destaca.
El color
lo percibimos como un tono y
ese tono tiene tres dimensiones:
1.Valor o claridad:
Es
la intensidad luminosa del color, es la cantidad de luz que puede reflejar una
superficie. Todo pigmento tiene un valor que
varía desde el claro hasta el oscuro.
2.Tinte
o matiz:
Son
las características cromáticas del color .es la sumatoria de longitudes de onda
que puede reflejar una superficie.es decir que el color es modificable.
3.Intensidad:
Es
la concentración del color .es el grado de pureza del tinte que puede reflejar una superficie.
Colores pigmentarios
Son sustancias que poseen
color propio y son añadidas a pinturas un ejemplo de ello es la
clorofila de las plantas es un pigmento
verde.los pigmentos absorben la luz y
difunde un color
Para mayor claridad se dejan diapositivas sobre el tema elaboradas por el docente, las cuales se vieron en clase
El color es una percepción visual que se
genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los
foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético.
Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben los
humanos y otros animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar
los objetos con mayor precisión
Colores primarios
Colores
primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos
los demás colores. Son perceptualmente irreductibles
·Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la
mezcla de dos primarios.
AMARILLO
+ AZUL = VERDE
AZUL
+ ROJO = VIOLETA
ROJO
+ AMARILLO = NARANJA
·Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de
un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color.
Colores complementarios, son aquellos colores
diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se
neutralizan.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos
primarios restantes:
Complementario
de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución. Un color
complementario, es habitualmente empleado para reducir la cromaticidad
(intensidad) de su complementario. Cuando 2 colores complementarios se mezclan,
producen un tono grisáceo
A CONTINUACIÓN LES DEJO LAS DIAPOSITIVAS VISTAS EN CLASE ELABORADAS POR EL DOCENTE DAVID DUARTE
Las
propiedades del color son básicamente, elementos diferentes que hacen
único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su
apariencia final. Ellas están basadas en uno de losmodelos de color más aceptados actualmente,
realizado por Albert Münsell en 1905. Entre ellas podemos encontrar:
Matiz (Hue o
Tonalidad)
Denominado también
tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado
puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la
cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro,
sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la
longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria
de longitudes de onda que puede reflejar una superficie1.
El matiz
nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia
uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices
diferentes del verde.
Los tres
colores primarios representan los tres matices
primarios, y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores.
Dos colores son complementarios cuando están uno frente a otro en el círculo de
matices (círculo cromático).
Existe un
orden natural de los matices2: rojo, amarillo, verde, azul, violeta; y se pueden mezclar con los
colores cercanos para obtener una variación continua de un color al otro. Por
ejemplo, mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y
otro, se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo
mismo sucede con el amarillo y el verde, o el verde y el azul, etc.
Valor o
luminosidad
Es un
término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un
color y se refiere a lacantidad de luz percibida.
Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden
alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de
luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.
Los
colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo
(oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo
es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el
violeta el de menor (más cercano al negro).
Es una propiedad importante, ya
que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un
mismo color con fuertes diferencias de valor, definen porciones diferentes en
el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación)
va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio.
Un azul, por ejemplo, mezclado
con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más
alto. A medida que a un color se le agrega más negro, se intensifica dicha
oscuridad y se obtiene un color de un valor más bajo.
Dos
colores diferentes (como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo
valor, si
consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con
relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso.
La descripción clásica de los
valores corresponde a claro (cuando contiene grandes cantidades de blanco),
medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene grandes
cantidades de negro). Una escala de valores tonales tiene como extremos el
blanco y el negro.
Saturación o
brillo
Este
concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y
puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando.
Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color
intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión
de que el objeto se está moviendo.
Esta
propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la
saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser
definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o
más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos
vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su
saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de
intensidad antes de ser mezclados con otros.
Por
ejemplo, decimos “un rojo muy saturado” cuando nos referimos a un rojo puro y
rico. Pero cuando nos referimos a los tonos de un color que tiene algún valor
de gris, o de algún otro color, los llamamos menos saturados. La saturación del
color se dice que es más baja cuando se le añade su opuesto ocomplementario en el círculo cromático, ya
que se produce su neutralización. Basándonos en estos conceptos podemos definir
un color neutro como aquel en el cual no se percibe con claridad su saturación.
La intensidad de un color está determinada comúnmente por su carácter de
“prendido” o apagado”.
La saturación o intensidad puede
controlarse entonces de cuatro maneras: tres de ellas consisten en la adición
de un neutro, blanco, negro o gris; y la cuarta manera consiste en agregar el
pigmento complementario. Por lo tanto, para reducir la saturación, se agregan o
quitan otros colores, el blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su
estado más intenso y saturado por completo cuando es puro y no se le han
añadido negro, blanco u otro color. Un color azul perderá su saturación a
medida que se le añada blanco y se convierta en celeste.
A CONTINUACIÓN LES DEJO LAS DIAPOSITIVAS ELABORADAS POR EL DOCENTE EN LA CLASE
El color es una percepción visual que se
genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los
foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético.
Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben los
humanos y otros animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar
los objetos con mayor precisión
Colores primarios
Colores
primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos
los demás colores. Son perceptualmente irreductibles
·Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la
mezcla de dos primarios.
AMARILLO
+ AZUL = VERDE
AZUL
+ ROJO = VIOLETA
ROJO
+ AMARILLO = NARANJA
·Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de
un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color.
AMARILLO
+ VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
Colores complementarios, son aquellos colores
diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se
neutralizan.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos
primarios restantes:
ROJO
------> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)
Complementario
de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución. Un color
complementario, es habitualmente empleado para reducir la cromaticidad
(intensidad) de su complementario. Cuando 2 colores complementarios
Para mayor claridad se publican las diapositivas elaboradas por el docente sobre el tema visto
