El alto contraste es una técnica pictórica que
consiste en ilustrar a partir de las luces y las sombras sin la intervención de
los medios tonos. Vale decir que se lleva tal extremo el contraste luminoso que
solo a partir de dos colores se pueda resolver la figura.
El
resultado es una imagen muy sintetizada, sin muchos detalles y de alto impacto
visual. Varios dibujantes, sobre todo los que se dedican a la ilustración o al
dibujo de comics se han dedicado a este tipo de trabajo.
Los resultados logrados a través de esta técnica,
mediante un juego de luces y sombras, mejoran el trabajo. Existe una gran
diferencia entre las luces y las sombras, pero en estas no se encuentran zonas
de tonalidades, sí valores entre los colores neutros. Se trata de reducir el
valor de la parte iluminada y la parte oscurecida.
En el siguiente vídeo puedes observar como realizar la técnica de alto contraste
Loscolores acromáticos no son considerados por algunos estudiosos
colorescomo talsino efectosde luz y sombra y por ello seles
da estenombre
El blanco y el negrohan sido colores obtenidosde la naturaleza, como del carbón, la
arcilla, el yeso y las conchas. Tienensignificados y efectos definidos, al sermezclados cambian su carácter por ejemplo el negro mezclado con amarillo
produce una tonalidad verde y un rojo con negro un color pardo intenso.
Por su ausencia de luz el color negro suele
considerarse un color entrante, es decir, que genera lejanía y profundidad, el
blanco es luz y por eso es luminosos.
El negro esel resultado de la fusión de diversoscolores, como el rojo, el azul, y el amarillo y seasociacon la oscuridad absoluta quese
interpretacomo espacialidad e infinitud
Elgris representa el equilibrio se encuentra en la transición entreel blanco y el negro, y esel producto de ambos es relacionado como el
colorde laurbe, la industria y de lassombras.
En el siguiente vídeo podrás conocer una técnica de pintura en oleo con blanco y negro.
En el siguiente vídeo, un trabajo con superficie negra y lápiz negro
En nuestro entorno existe gran cantidad de material que no empleamos y enviamos directo a la basura, de esta manera perjudicamos al medio ambiente. La nueva tendencia mundial es reutilizar la mayor cantidad de materiales posibles.
En este caso se busca reutilizar el cartón, un material muy abundante en nuestro entorno, de tal manera. Que se decide generar un porta retrato, el cual permitirá conservar tus fotos, una posible idea de emprendimento empresarial y generar ingresos.
Para realizar esta actividad, es necesario que repases el manejo de escuadras, el trazado de lineas verticales y horizontales. En el siguiente link en mi blog lo puedes hacer MANEJO DE ESCUADRAS
Necesitaras los siguientes materiales:
* Cartón de caja
* Cinta de tela para decorar
* Papel regalo o vinilo
*Colbón
*Tijeras
A continuación un vídeo para ilustrar la manera en que se va a elaborar el porta retrato.
Teniendo presente lo importante de reutilizar los materiales por el bien del medio ambiente, se presenta un porta retrato con varios niveles, el cual se puede elaborar con cajas de cartón que encontremos a nuestro alrededor, los materiales que necesitaremos son los siguientes.
MATERIAES:
Cartón
Cinta tirro o de enmascarar
Silicona liquida o en pistola (según tu gusto para trabajar)
Colbón
Regla o escuadras
tijeras o bisturi
Pintura a tu gusto.
En el siguiente enlace te dejamos la guia y los moldes para elaborar el proyecto.
La palabra cómicdesigna a
aquello que algunos denominan figuración narrativa; esa forma híbrida que
mezcla texto e imagen se desarrollo en Norteamérica a fines del XIX.
A estas
narraciones se las ha denominado cómics porque fueron
esencialmente cómicas. Hasta 1929 no apareció el primer cómic realista,Tarzan, de Harold Foster, inspirado en la obra de Burroughs.
Como las
restantes formas expresivas creadas por los medios de comunicación de masas,
los cómics son unos productos industriales. Ello supone que en el proceso que va
desde su creación hasta su difusión pública en ejemplares múltiples y en forma
de papel impreso, intervienen gran número de personas y diversos procesos
técnicos. En puridad, el cómic existe como tal sin necesidad de su
multiplicación y difusión masiva, y, de hecho, el producto artesanal y único
surgido del pincel o de la plumilla del dibujante lo es ya. Sin embargo para
que tal producto alcance el estadio de la comunicación de masas es necesario
proceder a su reproducción en ejemplares múltiples, tarea propia de la
industria periodística o editorial.
El cómic es
un fenómeno de ámbito mundial. A pesar de que históricamente alcanza su máxima
expresión en Estados Unidos y Europa, Hoy en día, se lo encuentra por doquier,
y sobre todo en Japón, donde esta experimentando un volumen de producción y un
dinamismo extraordinarios.
Cada país ha adoptado un
termino específico para designar esta expresión artística: así, en Francia las
tiras ostripsdan lugar aBande dessinéeoB.D.; en Italia el terminofumettideriva de la palabrafumetto(o humito), que designa al
bocadillo. Los países anglófonos utilizancomicy en España se alterna ese
termino castellanizado cómic con la palabra historieta, más globalizadora, utilizada así mismo en la América hispanohablante. En Portugal se
utiliza el terminoquadrinhos.
EL COMIC HOY EN DÍA.
El cómic se convirtió en una manera universal de comunicación. Permitiendo llegar a muchas personas, hoy en día no solo se emplea para entretener si no para divulgar información cultural de historia o de conocimiento científico.
En el siguiente video, puedes aprender de una manera ludica y divertida, los componentes del comic.
Después de ver el vídeo anterior, te invitamos a ver como a través de un cómic se puede contar la historia de grandes personajes de la humanidad, como es el caso de la niña ganadora del premio nobel de paz Malala Yousafzai, una gran historia que es pero los inspire mucho.
En el siguiente documento les dejo un enlace de la guía de case, donde se observan ejemplos de cómics.
En la siguiente guía, encuentras la manera en que puedes dibujar uno de los personajes de comic mas reconocidos en el mundo, Mickey Mause o Ratón Miguleito, como algunas personas lo llaman. espero les sea de utilidad esta guía, deben realizarla paso a paso, para obtener buenos resultados.
El color es una percepción visual que se
genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los
foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético.
Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro
electromagnético, que perciben los
humanos y otros animales a través de los órganos de la visión, como una sensación que nos permite diferenciar
los objetos con mayor precisión
Colores primarios
Colores
primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos
los demás colores. Son perceptualmente irreductibles
·Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la
mezcla de dos primarios.
AMARILLO
+ AZUL = VERDE
AZUL
+ ROJO = VIOLETA
ROJO
+ AMARILLO = NARANJA
·Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de
un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color.
AMARILLO
+ VERDE = VERDE AMARILLENTO
VERDE + AZUL = VERDE AZULADO
AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO
VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO
ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO
NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO
Colores complementarios, son aquellos colores
diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se
neutralizan.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos
primarios restantes:
ROJO
------> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)
Complementario
de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución. Un color
complementario, es habitualmente empleado para reducir la cromaticidad
(intensidad) de su complementario. Cuando 2 colores complementarios
Para mayor claridad se publican las diapositivas elaboradas por el docente sobre el tema visto
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.
Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.
EN LOS SIGUIENTES ENLACES PUEDES CONSULTAR MATERIAL REALIZADO POR EL
ARQ. DAVID DUARTE. RELACIONADO A LOS COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
VIDEO EN YOU TUBE SOBRE EL TEMA DE COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS
